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江都风情-特色文化
发布日期：2006-1-11 16:16:00新春赛锣 铜锣，这个民间打击乐器，伴随中国人已经上千个年头了。喜庆活动敲锣、报警敲锣、车水敲锣、发布政令敲锣，连官老爷巡察民情也要“鸣锣开道”。在江都水乡农村却有别具风采的新春赛锣。赛锣一般是在春节闲暇之际进行，辛苦了一年的农民，借此来表达丰收的喜悦心情。 赛锣之前先要“选锣”。进了腊月门，水乡家家户户都忙着购置年货，准备过年，而这时村里为首的赛锣能手，往往就要走门串户，选择上好的“家伙”，以备一战。好锣看上去色质锃亮，敲起来声音响亮，音色纯正。同时，锣的品种还要齐全，如筛锣、沙锣、京锣、镗锣等。筛锣体大，敲起来响如洪钟，声震数里；沙锣，发声沙哑，犹如京剧伴奏中的京二胡，与众多的铜锣配合，音色显得丰富厚实；京锣，声音脆亮，高亢激扬，是赛锣的主要工具；小镗锣，形体较小，属于赛锣中的轻型乐器；还有比镗锣更小的“小凹子”，形体如小茶碗口大小，深亦如茶碗，和镗锣一起把“低声部”衬托得更加欢快丰富。竞赛时一般由3种以上不同的铜锣搭配，另配以一鼓一钹。如果锣种齐全，各按各的“分谱”，配合起来，其音色韵味更加动人，有时为了加大气势，投入两只京锣，在紧锣密鼓中轮番上阵，其气势如大江涌潮，扣人心弦。 守岁锣鼓算得上是赛锣的序幕。大年三十晚上，一家大小欢聚一堂，吃罢团圆饭，情不自禁地搬出锣鼓，夫敲锣，妻打鼓，子执钹，乒乒乓乓、冬冬呛呛就敲了起来。一家锣响，别家的锣鼓也跟着响起来。一时间，锣声此起彼伏，整个村庄都沉浸在一片欢乐之中。这种锣声往往要从晚饭后一直响到深夜，好胜的人家往往是全村最后一个停锣收场。 而真正的赛锣是在村与村之间展开的。由于水乡河沟纵横，比赛大多在隔河相望中进行，河是天然的分界线。这往往有热心者先行预约，有时则按惯例，一方先在村头摆开阵势挑战，然后对村派出敲锣能手应战。双方在岸边一字排开，后面簇拥着一大群本村助威的、看热闹的。岸边挤满了黑压压的人群，沿河的大树上也爬满了好奇的顽童，那场面不亚于迎神赛会。 赛锣有严格的赛规，其间充满了力、技、智的较量。双方选手从比赛开始，要一敲到底，中途不得换人，不得停顿，力竭先止者为败。比赛不仅要看谁敲的时间长，还要看谁敲得响、敲得快、敲的花样多。但不管什么花样，都要严格按照锣谱进行，一般有三板、七板、三七板、镇江锣、急急风、长锣、短锣等。敲时要求锣点准确，板眼分明，各个锣种，配合得当。 一阵紧锣密鼓之后，赛锣正式开始。双方一般先以慢板起手，这叫“起锣”，然后根据“战情”伺机变换谱式。有时手敲酸了，人敲累了，要以三板、七板来缓和，蓄聚精力，以利掀起新的高潮。而另一方一旦发现对方养精蓄锐，即刻锣声大振，或来一段漂亮的长锣，如平原走马；或来一段急急风，如骤雨狂风，以示其威。在观众一片喝彩声中，这边也不得不顽强应战，变换精彩谱式，迎头赶上。这样你追我咬，互不相让。赛锣进入白热化。有时一方要施以绝技：推出一排锣架，捧出一位敲锣高手，手脚并用，一人打4面锣鼓。只见他白衣彩裤，腰系青巾，脚下鼓点如飞，手中鲜红的锣锤穗上下翻舞，远远望去，如早春里一团跳动的火焰。敲者还不停地变换锣的谱式。那锣声时而高亢，时而低沉，时而如急风暴雨，时而如细雨春风。有时敲者兴起，还要穿插模仿一段戏文锣鼓——杨家将血战沙场，梁红玉击鼓抗金，将士出征、主帅登场、疆场搏杀、班师回营，无不活灵活现，惟妙惟肖。每当此时，赛场两岸掌声、欢呼声如山崩海啸，响成一片…… 赛锣没有裁判，群众就是最好的裁判。一段精彩的表演往往会引来一阵阵喝彩声，慌乱中谁敲掉了锣锤，打错了鼓点，自然要受到一阵善意的哄笑和奚落。如果一方气尽力衰或敲不出新的花样，那么这一方就为败者。这时，赛锣宣告结束。其间，有失败后被激怒的，赌气把手中的锣从水面上扔到对岸，这叫“摔锣”。也有失败者觉得面子难下，赌气把锣砸通的，这叫“砸锣”。而胜利者，虽然此时已疲惫不堪，但仍然坚持敲着锣鼓，在一片欢呼声中凯旋。 武坚莲湘花鼓 “莲湘花鼓”是江都水乡民间舞蹈中的一朵奇葩，只要你一见花鼓舞，就会深受感染，就会领略到水乡浓郁的生活气息，就会感受到水乡人质朴的情怀。 花鼓是江淮一带具有代表性的舞种之一，历史悠久，据考证，明代就已有花鼓舞演出。在历史发展过程中，各地花鼓相互影响，不断演变，异彩缤纷，各具特色，显示了它永久的生命力。 江都花鼓舞的形式很多，如杨庄乡的“二人花鼓”，吴堡乡的“下河花鼓”，尤以武坚的“莲湘花鼓”（又名四人花鼓），独具风采，挺秀于江都花鼓艺术之林。它那欢快的二胡和清亮优美的笛音伴随着莲湘丝丝的铜钱叮当声，犹如水乡小河的水在淙淙地流，洋溢着浓厚的水乡芬芳，富有强烈的感染力和亲切感。 “莲湘花鼓”来源于“花鼓救驾”的传说：明朝洪武帝遭敌追击，败逃到鲁陵乡（即今武坚镇花庄），身陷险境，在这紧要关头，当地百姓为了掩护他，将洪武帝扮成三花脸，并由两男子扮成村姑，一男子扮成少年，打起莲湘，载歌载舞送出险境。从此，花鼓舞就发展成一种固定的四人演出格局，其中女角一律由男角反串，“四人花鼓”由此得名。几百年来，它一直是农闲时节和春季“青苗会”（即土地会）的传统节目。后来，又成为旧社会贫苦农民谋生的技艺。有段民谣说：“大水一淌，眼泪汪汪。鼓儿一拿，打起莲湘。外出逃荒，走街串乡……”这记载了“莲湘花鼓”发展中辛酸的一页。 “莲湘花鼓”形式独特，动作简洁，具有粗犷、质朴、风趣的风格。由4人演出，3个行当：一少年头扎白毛巾，身着白中式对襟上衣，棕中式裤，脚穿黑圆口布鞋，鞋头上饰有红色绒球，相当于戏剧中的“生”；三花脸身着米中式对襟上衣，镶深棕色边，棕中式裤，腰系淡蓝色围裙，鞋同少年，头顶扎一“朝天辫”，鼻梁画一白色方块，相当于戏剧中的“净”；二村姑身着桃红中式大襟上衣，湖蓝中式裤，头系粉红彩球头带，脚穿粉红圆口绣花鞋，鞋头饰湖蓝色绒球，颇有水乡的典雅纯朴的特色，相当于戏剧中的“旦”，通常男扮女装（现今已改变旧俗，直接由姑娘出场）。道具十分简单，仅小锣、锣板、莲湘、黑纸折扇、花手帕。表演时，少年手敲节奏强烈的小锣，三花脸手挥纸扇，二村姑右手各舞一根花团锦簇的莲湘，左手对应地挥动花手帕，边演边唱。他们各展其技，少年要有“小锣功”：边舞边敲边抛，小锣能飞出丈把高，然后又收回手中。三花脸是扭腰、摆胯，脚走矫步轻飘飘，右手抖扇划半圆，棒击头顶双肩颤，还可以即兴发挥各种逗趣的动作。二村姑舞动的莲湘动作秀美刚健，如花枪飞舞，有“纯阳背剑”、“枯树盘根”、“喜鹊登枝”、“反抱玉柱”等招式，招招式式，技艺皆绝，融歌舞、杂技于一炉。 “莲湘花鼓”的音乐来自民间小调，常用的有“数鲜花调”、“侉侉调”、“剪剪花调”、“卖油郎调”、“龙船调”等几十种。配以二胡、三弦、竹笛和小锣等乐器。朴实的旋律中突出强烈的节拍，体现了水乡独有的乡土气息。 “莲湘花鼓”的唱词有长有短，内容有歌颂古代英雄豪杰的，如《武松打虎》、《李逵法场救宋江》；有表现男女爱情的，如《数鲜花》、《双下山》；还有揭恶崇善的，如《秦香莲》、《宋江杀惜》。其词句通俗活泼，贴近生活，如《水乡十二月》花鼓词唱道：“正月里来正月正，家家户户点红灯，富人高屋饮美酒，穷人乞讨沿街走……”以那委婉深沉的旋律，描写水乡农民在旧社会食不裹腹、衣不遮体的生活。如怨如慕、似泣似诉的情调道出了水乡农民的辛酸和悲愤。解放后，唱词的内容更为丰富多彩，如《春到水乡》传达了胜利的喜讯，倾注了穷人翻身之喜悦；《送郎参军》蕴藏着姑娘脉脉情意，表现了新中国年轻一代抗敌爱国之心；《水乡变了样》则展现新时代兴旺发达的景象。 而今，每逢过年过节或丰收喜庆佳日，“莲湘花鼓”把静谧的水乡闹得热烈欢腾起来。“莲湘花鼓”还多次参加全市调演、汇演，深受群众欢迎和喜爱，1983年曾应邀参加江苏省主办的扬州市民间舞蹈集成会议调演。1989年，江都“四人花鼓”被收入《中国民族民间舞蹈集成汇编·江苏卷》，载入祖国的文化宝库。 邵伯栽秧号子 邵伯湖边，古运河畔，一年一度的插秧时节，别有一番风光。清明如镜的水田一望无际，转眼出现一抹抹青绿。特别令人陶醉的是那一串串清新悦耳的栽秧号子，远远近近随风向你飘来，夹带着里下河的泥水气息，送来了一股股浓郁的乡土风情。勤劳智慧的邵伯水乡人民，祖祖辈辈，世世代代，用汗水浇灌出这块肥美的鱼米之乡，也创造了丰富多彩的民间文化。邵伯水乡妇女都有一肚子的秧号子和一副好嗓子。每到插秧时节，长日当空，她们面朝水田背朝天，又苦又累，所以“栽秧不栽哑巴秧”，打起号子解乏助兴，也解解劳动者自身的精神饥渴。于是“十八个大姐下田来，莫把秧号冷了台”，百里水乡，号子声声，娓娓动人的旋律飘荡在广阔的古运河上空，听起来清新明快，唱起来韵味无穷。这些秧号子中，有表达男女爱情的“一根丝线牵过河，郎买梳子姐梳头”，有如怨如诉的《十二月小媳妇之苦》，还有历史知识丰富的《古人名》等等，无所不唱。栽秧的组织也是赛号子的群体，有规定分“上趟”和“下趟”，领趟的这位妇女往往又是领唱的，不仅是既快又好的栽秧能手，也是公认的嗓子和口才最好的秧号子手，她既是劳动的组织者，又是赛号子的领头人。唱号子的方法是先由领趟的“打号子”，接着众人“吆号”，此为“一人唱来众人和”。若是两帮妇女隔条田埂一齐下趟，或者隔河对起号子来，那场面可就更热闹了。开始，双方还比较客气，互相回敬两段之后，接着你问我答，一来一往，互不示弱，赛号子的气氛就紧张起来了。对唱的要求相当严格，若是有一方答不上来或者唱错了，不客气的号子就随之而飞过来。这时候，双方你唱一段我还一段，各不相让，越对越起劲，谁也不肯抖落了自己的威风，水田成了她们的露天赛台，田头赛号子的高潮一浪高过一浪。你看那水田映衬着蓝天白云，南风吹来一阵阵清亮高亢的栽秧号子，此起彼落，真是歌飞人欢，群情激奋，栽秧的劳动也就变得轻松了。号子唱得越欢，秧栽得越快。 一曲《拔根芦柴花》早已唱遍天下。其实，她只是千百只争芳斗艳的秧号子中的一朵小花罢了。《茉莉花》、《小兰花儿开》、《清江小妹子》等众多的邵伯栽秧号子，也都被音乐工作者编进了交响乐曲、舞曲，为广大听众所喜爱。 龙灯会 江都旧称“龙川”，是百姓心目中的“龙乡”。江都以“龙”命名的人名、地名、物名、活动名，比比皆是，不过，最能体现江都人与龙缘份的还是一年一度的龙灯会。舞龙灯，作为中华民族一种历史悠久的民间舞蹈，十亿神州处处盛行，就连在东南亚国家的华人也有舞龙灯的风俗，然而，江都人舞龙灯有其独特之处。 龙灯有许多种，江都流行布龙。布龙除龙头、龙尾及龙灯柄的上端鼓起外，全身仅蒙薄薄的一层龙布而已，且多龙鳍，龙鳍状如蜈蚣脚，而蜈蚣俗称“百脚”，因此，布龙又叫“百脚龙”。 龙布最初用白布做——“白龙”；脏了，染黄——“黄龙”；又脏，再染黑——最后成为“青龙”。除了少部分的“龙”为七节、九节外，大部分“龙”起码十一节。尽管《大荒东经》明文记载：“龙，苍身而无角”，但江都“龙”却是有角的。江都“龙”最大的特点是刚柔并济，它仿佛是盘旋欲飞的“腾龙”，挥舞起来，体现出力与美的和谐统一。 每年一进腊月门，各地龙灯已经扎好。大年初一，天刚微亮，锣鼓响了，龙灯队出发。“锣鼓响，脚底痒”，人们自然地聚拢而来，龙灯后面的队伍浩浩荡荡。假如两条“龙”相逢于一条路上，那是一定会进行比赛，分出高下的。于是，紧锣密鼓声中，你舞一个“蛟龙出水”，我舞一个“老龙脱壳”；你舞一个“蜘蛛阵”，我舞一个“梅花图”……最后，技穷者败。各村龙灯最后会聚镇上，“十三条龙闹樊川”、“十八条龙会真武”……十多条龙随着锣鼓的节奏，有的打盘、有的翻卷、有的悠悠起伏，有的滚滚飞腾，真可谓“活龙活现”，场面颇为壮观。 江都舞龙灯的习俗并未随着时光的流逝而消失，相反，由于各地十分注重开展群众文化活动，近几年此项传统节目更为人们所珍视。现今江都人所舞之龙以篾扎布裹，施以彩绘，头长角健，吻长齿利，蛇足鳞身，张牙舞爪。舞龙者除了小伙子外，武坚、真武等地还有了女子舞龙队，舞龙者刚劲、有力、洒脱，把一条条龙舞得上下翻飞，生机跃动。场内龙腾虎跃，场外鞭炮声、掌声、欢呼声阵阵，舞龙场成了欢乐的海洋。 江都舞龙习俗现今已走出江都，走向全国，走向世界。2000年，丁伙镇华伦舞龙队参加了全国“农运会”龙狮比赛，荣获第四名。2000年11月，他们代表江苏参加了在广东三水举行的首届世界龙狮锦标赛，荣获亚军；同月，在广东世界“三龙”邀请赛中又获亚军。 2001年7月1日，城区龙川广场落成。来自全市10个镇的20条龙，围绕广场中心的现代“龙腾”大型雕塑，在广场四周同时舞动，上演了一场新时代的“龙灯会”。群龙翻飞，震天撼地，预示着江都这条巨龙将在21世纪升腾九霄，飞跃百川。2002年11月，国家体育总局将在江都举办第六届国际龙狮邀请大赛，世界各地的龙将来江都腾跃，各显龙的丰采。 江都丝竹 江都历来即为丝竹之乡，在抗日战争之前，几乎每个乡镇都拥有自己的乐队。比如杨庄镇，当时只有近百户人家，就同时有两班民乐队。一为成人，一为儿童。这种乐队有个独特的称谓：“小排子”。与“小排子”相区别的是“大排子”。“小排子”所用乐器有：双笛、二胡、四胡、板胡、琵琵、三弦、撞铃、云锣、檀板、梆子等。吹奏的乐曲有：[梅花三弄]、[老八板]、[剪靛花]、[湘江浪]、[倒板桨]、[跌断桥]、[八段景]、[九连环]、[十杯酒]、[哭小郎]等传统曲牌，还有[苏武牧羊]、[春光好]、[十八省]等新乐曲。“大排子”则以唢呐、吱呐、脐锣、号筒为主，配以笙、笛、胡琴，在吹奏中间以锣鼓。曲牌有[将军令]、[雨夹雪]、[大开门]、[小开门]等。“小排子”轻吹细打，柔和优美，“大排子”气势雄壮，高亢激昂。从事“大排子”的，多为半专业艺人，参加婚丧大事，都要收费，有人以此谋生，称为吹鼓手。而玩“小排子”的则全是业余音乐爱好者。参加这种活动，无论是成人还是儿童，都得到家庭和社会的支持，尽管有些家庭并不富裕，对购买乐器，却从不吝惜，因为这比吃酒赌钱更为值得。聚在一起吹拉弹唱，还能丰富大家的文化生活，何乐而不为呢？“小排子”活动的高潮，一是在春天，一是在夏天。春天的活动较多，从春节到元宵，乐声不断。而到了农历二三月间，江都各集镇，都有每年一度的“集期”。在这期间，各地商品集中贸易，各种游艺活动交流演出。重头戏是迎神赛会。此时是各地“小排子”大显身手的时候了。因为每逢这样的集期，主办者都要从邻近乡镇邀请民间乐队参加，互相竞赛，一比高低。 江都目前还有这样的民间乐队。富裕起来的农民曾自办铜管乐队，影响不小。当然民乐是江都乡土文化重要的组成部分。文化馆、站和文化中心，都组织青少年参加民乐队，经常举办器乐训练班，培养各类器乐艺术人才，既为喜庆节日和庆典助兴，又可陶冶身心，移风易俗，推动精神文明建设。 “三月三”庙会 “三月三”庙会是古镇仙女庙的传统“节日”。 据说，此会始于汉代。相传西汉末年，王莽造反，天下大乱，三月初三，汉高祖第九代孙刘秀被王莽追逃到蔡家庄一带，为一渔夫所救。后来，庄民感念刘秀的福泽，特建金龙王庙（乡民以为皇帝是金龙化身）。此后每年三月三，都有四乡八镇的村民前来烧香朝拜，渐而演变成庙会。也有人说这“三月三”与农事有关。农忙开始，乡民总是祈求风调雨顺，所以，这一天先祭奠一下龙王，以求一年五谷丰登，六畜兴旺。 传说总归是传说，对于身居乡间，辛苦劳作的人们来说，这一年一度的“三月三”庙会的来源并不重要，但这一自娱性的节日倒是令人向往。庙会那天，镇上的居民要事先邀请外地的亲友赴庙会。于是，方圆数十里的男女老少云集镇上，甚至扬州、南京一带的都市中人，也有乘车赶来的，场面煞是壮观。 这一日，龙王庙庙场四周，商贩云集，各种小吃遍布，诸种土产杂陈。耍猴的，舞刀枪玩棍棒的，打莲花落唱道情的……吆喝声、叫卖声、锣鼓声，还有孩子手里的小喇叭、哨子的声音，合成了“庙会交响乐”，二三里外也听得见。庙前有一处平地，但见香客摩肩接踵，面容虔诚，烧香的、烧纸锭的，火光熊熊，浓烟升腾。庙堂内灯烛辉煌，香烟缭绕，钟磬悦耳，一片伽蓝香气。 10时许，行香开始，一支浩浩荡荡的队伍起程了。只听锣鼓喧天，鞭炮震响。“马批”（充神马的人）赤着上身，穿红裤，脸涂花纹，口中横衔一枝五六寸长铁签（代马嚼口），手执四五尺长的铁棍，在神前跪拜踊跃，挥舞开道。其后是香火队，信徒们背着香袋，手执香火，排成4行，徐徐而行。只见烟雾缭绕，缥缈弥漫，如入仙境一般。紧随香火队之后是鼓乐队，乐师身穿青衫，腰束黄带，手执鼓、钹、笙、箫、弦子、二胡等乐器，演奏乐曲，但听鼓乐喧阗，清亮激越；丝竹和谐，悠扬动听；声伴乐和，优美悦耳，在半空中萦回不绝。接下来，是人数最多的化妆娱神的歌舞队，各种歌舞争奇斗胜，美不胜收。一出绚丽的“八美争艳”，把历朝的醉贵妃、病西施、笑褒姒、恨妲姬表现得各具个性。高架秋千上，穿红着绿的姑娘，忽上“九天摘星”，忽下“海底捞月”。最独特的要数龟蛇斗法和耍木头人戏的。龟蛇斗法中的龟蛇皆以人扮成，龟的笨拙，蛇的灵活，惟妙惟肖，令人捧腹。耍木头人戏的则靠一根扁担，扛着一个小台子，周围有布挡，上面挂有一排排尺把长的小木偶，台前挂有一个小布帘，艺人在布挡下面一手牵引线，一手敲大锣，嘴里唱着台词，台上的小木偶就绘声绘色地表演起来，什么《猪八戒招亲》、《孙悟空三打白骨精》……集生、旦、净、末、丑和文场、武场于一身，其景令人陶醉。走在行香队伍最后的，是那些逢大难不死的劫后余生者，他们身穿大红囚衣，口里喃喃念语，三步一跪，五步一叩，感谢神明恩宠，祈祷保佑平安，虽为愚昧之态，但拜者都是心虔志诚。行香队伍吹吹打打，热热闹闹，行一程停一阵，停一阵行一程，缓缓地绕镇一周后再返回龙王庙，此时已是红日偏西…… “三月三”是庙会也是集场，十里方圆，处处是货摊，吃、穿、用、耍，琳琅满目，五彩缤纷。从正月起，外地商贸和手工业者，即分水陆两路，或肩挑驴驮，或推车乘船，从四乡八镇涌向仙女庙，其中有土特产品、农副产品、农具，也有一些小商品。最多的是“窑货”和“水鲜”，窑货即宜兴一带的大缸、沙缸、砂锅、绿瓮、锅碗瓢盆等，水鲜则是宝应一带的藕、荸荠，所以“三月三”的江都集又称为窑货集和八鲜集。而通州大布及本地的家机布也倍受欢迎。赶集的人几乎个个都拿着购来的物件，尤其是农民，扛着买来的崭新农具，眉飞色舞，喜气洋洋，那神情，远胜于刚看了一场社戏。 “三月三”龙王庙会，随着岁月的流逝已成为历史，取而代之的是人们精心组织、规模盛大的“三月三”新庙会。届时，各地商贾、群众云集江都镇大街上，有来卖货的，有来买物的，有来看热闹的，有来采风的，还有来谈对象相亲的，万头攒动，车水马龙，热闹非凡。集市上各种货物应有尽有。许多部门、单位借此机会，纷纷走上街头，开展各种宣传活动。农民在集市上不仅能买到称心如意的商品，还能在无形之中受到文明的熏陶。 |
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