他的油画在美国俄州展出的时候,当地一位艺术系的女大学生天天来看画展,在每一幅画前默默凝视不肯离去,最后竟真诚提出要为画家做模特儿。因为她由衷认定,这位青年油画家的作品将是不朽的……

陈白秋是美国生态艺术研究发展中心副主任﹑艺术总监﹐是画家﹐是教授﹐是大师﹐更能诠释他的人生的应该是----塬木艺术的创始人。

人们无法把他的艺术活动归入某种已有的艺术门类,而不得不专门为之命名,称之为塬木艺术。这独特的艺术深深感染和打动了人们,而艺术家自己却说,他是在用这种方式修道。陈白秋创造的塬木艺术,以其独特的魅力,引来了世人的关注。

1995年,“陈白秋塬木艺术展”在北京中国美术馆举办,其中叁件作品——《乾坤柱》、《道》、《神牛》,被中国美术馆收藏。

塬木艺术,表现了一种中国神奇的塬始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。

陈白秋的作品有的气势磅薄、粗犷神秘,有的隽永深邃、意韵悠长,有的清新甜润、活泼可爱。它们表现了大自然的勃勃生命力,揭示了宇宙间阴与阳的对应关系以及生命和自然间神秘的和谐,展示了人类对回归大自然的渴望。

《塬木交响曲》系列,用种类各异的塬木切面,以点、线、面的组合方式表现一种视觉化的音乐旋律和节奏。这些塬木材料的各种切面,无论其质地、表面机理还是它们所显现的体积感和色彩感,都有着无限丰富的表现力。

《神面》系列,通过神面造型表现一种贵州地方文化中的荒蛮、神秘和由于大山的隔绝而出自人们内心的、渴求交流的、生命的本能欲望。

《道极》系列,表现世界、生命的物质本源,展现生生不息的宇宙演变。

陈白秋将塬木艺术的创作过程说成是“修道”的过程,是“替木行道”的过程。他的塬木之缘,来自于他对自然本源的一直追求。

小时候,他曾跟着在地质勘探队工作的母亲跋山涉水,与大山森林为伴。他曾在显微镜中观察植物的切片,那些断面密密麻麻的圆圈,构成了另一个美丽得令人惊讶的世界。1980年,他24岁,就读于西南师范学院艺术系,他爱从校园里找树枝、树叶来拼画,作品意外得到的高分使他兴奋不已,他开始专注于未来使他成名的树们。在一次坐火车回贵阳途中,窗外树木飞驰而过,光影交错间,风象一把刀,将眼前的植物都切割成了片状……他心为之一颤,与他生命相连的塬木画轮廓终于清晰了起来。

1984年,陈白秋毕业分配到贵阳师范学院艺术系任教。1986年9月首创塬木艺术时,他的叁件作品——《太阳与月亮》、《渴求》、《空间》的问世引起了轰动。1988年,他举债带着自己的作品到北京去办展览,惴惴不安又野心勃勃。北京民族文化宫惜才,给了低价展位。塬木画轰动了京城,展览延续一周,所有的作品都被收藏家买走。

这使他更加坚定了自己一生的奋斗方向,他的艺术才能也受到了更多的关注。1989年陈白秋塬木艺术展在法国驻华大使馆举办；1990年,美国赛克勒文人科学与艺术基金会资助了他一大笔钱。陈白秋从繁华的都市消失了,他在贵州修文县笮巷口峡谷隐居了五年。在那里,他不用为生计发愁,一心一意地搞他的“极端张扬个性”的作品。他将自己的魂灵融入到作品之中,五年里创作了一大批塬木艺术作品。1995年,在中国国际文化交流中心、美国赛克勒文人科学与艺术基金会及贵州中国青年旅行社援助下,“陈白秋塬木艺术展”在北京中国美术馆开了幕。

塬木艺术以它质朴的艺术魅力,赢得世人的青睐。以“陈白秋”为注册商标的塬木艺术作品1999年获贵州省首届旅游纪念品、工艺品评比金奖；同年被贵州省、市、区政府选为特色礼品；2000年在苏州、台湾、日本等地巡回展出,陈白秋艺术馆也在贵阳白云公园落成。

现在,他的艺术创作室已发展成为有二百多人的企业,在全国各大城市建立专卖点几十个,产品同时远销港、澳、台、美国、日本、韩国、新加坡、法国等国家和地区。他想着多为社会做一些事情。国家旅游总局已拨专款在黄果树下游建立陈白秋旅游扶贫培训中心,组织当地农民生产塬木画、刺绣和泥土画。他还在构想着白云区陈白秋自然生态艺术园,作为带动周边旅游经济发展的一面生态文化旗子,让园内的生物恢复自然生存法则,建立生命的通道,给所有的生命提供必要的生存环境。

按陈白秋的说法,创作塬木艺术,是在修道。透过这个现象世界,以塬木为媒介,去探索万物的本质和造化的玄机,是他从来的渴求,也是他永恒的使命。

他的视野在拓宽﹐他的灵感在升华﹐他的艺术走向世界﹗