伦敦的东面有巴黎,西面有好莱坞,前者卷金夺银,后者孤守艺术阵线,他被夹在中间,往往日星隐耀。可不列颠绝对没闲着,起起落落这些年,总也没在这场赛跑里落下过。想想早年英国电影因为希区柯克也风光无限了好

一阵子,到了格林纳威和贾曼一辈,英伦艺术电影腰杆笔挺,即便到了萧条不济的上世纪90年代,仍旧有《猜火车》、《两杆老烟腔》等新锐电影片为英国电影撑门面。而今年上海电影节的“节中节”———“银幕上的伦敦”,正好让我们把一些金碧辉煌的名字、经典电影片段中的伦敦即景,以及怀有伦敦情结的各位大导们,统统拿出来抖抖。

电影圈里,有人爱好莱坞,有人心向纽约,也有人对伦敦情有独钟。大导演们的伦敦情结素来严重,波兰斯基就曾为伦敦献作《反感》,而特吕福唯一一部在外国拍摄的电影《华氏451度》就选在伦敦,而库布里克更是有多部名片拍摄于伦敦。

第一章：大导们的伦敦情结

伍迪·艾伦《赛末点》这位以嘲唧唧的知识分子腔出名的纽约客心里装的只有这座“大苹果”,几十年里几乎就要把这座城市拍烂掉了。怎奈近遇创作瓶颈,只好抛弃了纽约,投奔新缪斯。

盘算一下,能和纽约媲美的仅有伦敦。于是,在伦敦拍摄的《赛末点》成了最不像伍迪·艾伦的片子。

没有絮絮叨叨的美国口音,没有神经质的幽默,当然更不会有熟悉的纽约作背景,这次老头子彻底端上一盘英国菜,冷峻宿命,故事阴沉得和伦敦的天气别无二致。显然这次伍迪·艾伦彻底是被伦敦降服了；而评论的反响是一致的：老头子终于触底反弹了。

迈克·尼克斯《偷心》朱莉娅·罗伯茨、裘德·洛、娜塔丽·波特曼摆在一起就是一个金牌好莱坞阵容,靠面孔就可以吃遍天,故事发生在哪里还重要么？当然,导演迈克·尼克斯做足了功课,把伦敦的名胜几乎悉数请进片中,有点借借风水的意思。这位当年凭《毕业生》起家的名导虽然作品仍旧叫好,却在小字辈观众里越发不见吃香,只得也转战伦敦换风水,结果竟然同伍迪·艾伦一样大打翻身仗。

安东尼奥尼《放大》哪里最适合拍一部讲时尚的电影？安东尼奥尼的答案是：伦敦。大名鼎鼎的《放大》再造了一个时尚摄影师亦真亦幻的世界,舞台即是伦敦。作为当年安东尼奥尼的转型之作,《放大》包藏了导演大大的野心,时尚以外社会的虚无不是随便哪个城市都有的面孔,但是伦敦的气质恰到好处,把红男绿女们放在其中,如同T台走秀,三两下就把故事盘活了。

库布里克《发条橙》大师喜欢伦敦大多出于同一个理由：这个城市简直就是一个天成的片场,亦古亦今、雌雄难辨。实际上伦敦确实有世界顶级的片场,否则那些大导何苦大老远的整天往伦敦飞呢。库布里克对伦敦的感情笃深,想来这么一位美国国宝级导演,临终前拍一部纽约客的片子,摆着偌大的纽约不用,偏要拼命往伦敦赶,这不是痴迷是什么呢？

库氏一生大多数作品都留下了英国风情,《发条橙》里活脱脱的伦敦腔调教了多少后来小辈。

吴宇森《红圈》先前盛传吴宇森垂青《赤壁之战》,而事实上他却按下了这折不表,反倒跑去伦敦翻拍法国大导梅尔维尔1970年的经典盗宝片《红圈》。吴宇森自己坦言梅尔维尔是他的偶像,早年他在香港拍摄的经典英雄片,均能找到梅尔维尔的影响。这次重新翻拍当年偶像旧作,倒没有依样画葫地跑去巴黎,伦敦成了他最新的灵感源泉。

第二章：伦敦电影地图

一部《哈利·波特》捧红了伦敦King"sCross火车站,每个旅客都要跑去寻找那神秘的“九又四分之三月台”。而《偷心》更是让大帅哥裘德·洛牵着纳塔丽·波特曼的手,一路小游伦敦,一段“与众不同”的导游就顺利让爱情晋级。

伦敦说大不大,景点却实在不少,眼光好的导演们都能挑出好地方来大做文章。伍迪·艾伦则说“阴天的时候,伦敦有着美丽的灰色天空。平光给所有的东西抹上了一层色彩,在镜头前显得优美而华丽。”

如果把《偷心》和《赛末点》的场景记录下来,简直就是一张伦敦导览图。

赛末点 MatchPoint

1 新邦德街

男主角Chris的高消费场所,乍看简直就是淮海路的豪华升级版。设计师的专卖店、时尚旗舰店鳞次栉比,在这里追求时髦是要靠真金白银砸出来的,买惯“外贸货”的顾客走在这条街上是需要勇气的。

2 泰特现代美术馆 都说泰特美术馆是伦敦青年约会常去之所,电影里三角恋的主角们竟然都能在此相会,看来此言不假。英国的名胜据说七成是画廊,泰特不单是其中的翘楚,更是全世界最热门的美术馆。于是,除了恋人、游客,连《永恒的爱》和《不朽的园丁》摄制组都慕名前来。

3 柯芬园 两对情侣共进晚餐的地方依傍着柯芬园。

周围有几分徐家汇的感觉,撇开购物休闲不谈,这里最大的好处是养眼,看英俊多姿的万国青年穿流于此,好比翻阅一本时尚穿衣指南,不消一会儿就可以去隔壁店家采购打扮,加入万国青年的队伍。

4 SwissRe塔 Chris的办公室一大妙处就是正对着SwissRe塔。这尊高迪风格的蛋形建筑好比伦敦的东方明珠,既然在上海不可不看明珠,那么去伦敦也不能错过SwissRe塔。

5 皇家歌剧院 富贵人家是听歌剧的,Chris和Nola要进驻豪门自然要乖乖地坐在这里附上耳朵。近300年的历史,皇家歌剧院可算一座老字号,上过的镜头自然也不少,连吕克·贝松的《第五元素》都曾在此借景。

6 科荣·麦菲尔 当Chris去科荣·麦菲尔只为一见Nola,谁知事与愿违。但不管怎么样,科荣·麦菲尔都是《TimeOut》杂志评选里伦敦最著名的影院之一。

偷心 Closer

7 伦敦水族馆 Anna的喜好是在水族馆拍摄陌生人,而最后她同Larry也邂逅于此。水族馆肯定是一个城市最中性的景点,结识新朋友拜会老友,赏玩海底世界,都是别有风情的。

8 怀特雷购物中心 安娜把自己的摄影展摆进了怀特雷购物中心,场面气派得很。要知道这可是怀特雷,伦敦第一家百货商店。因为装潢奢华,怀特雷甚是讨导演们的喜欢,接二连三成了影片的外景地。

9 国家肖像画廊 世界上数一数二的肖像作品展馆。在这里看艺术品,或者像电影的主人公一样品尝美食,此外凭窗眺望,这里又风景独好。

第三章：5大名导伦敦制造

阿兰·帕克

从学生时代成长起来的人都会记得阿兰·帕克,而且一定心存敬仰。在VCD时代能看到经典文艺片是种幸福,能看到阿兰·帕克的《迷墙》是一种光荣。通常该片是学校社团的大戏。宏大、煽情、极尽渲染之能事是阿兰·帕克的本领,摇滚和动画完美结合的《迷墙》让这位英国导演一下子伟岸起来。自希区柯克以来,英国导演赴美国发展似乎成了一个传统,帕克也不例外。由麦当娜出演的《庇隆夫人》是阿兰·帕克在美事业的顶峰。

盖·里奇

此君谁人不晓呢。即便不知道盖·里奇何许人也,也不会小看其妇人麦当娜的名气。当然,盖·里奇绝对是有真才实料的主。当年《两杆老烟枪》痞气十足,搞笑邋遢,打的就是英式的牌,不但年轻人买单,连评论也买账,说起来真一个字,“酷”。后来盖·里奇攀上了麦姐,遂被收编进了麦姐的制作班底,成了御用音乐录影带导演。

彼德·格林那威

格林那威的试验搞怪是出了名的,任何荒诞超现实的题材都会被其整得血淋林。很多怪导演因剑走偏锋总免不了砸到自己的脚,但这位同贾曼齐名的艺术电影巨擘却是一边挑战观众的接受能力,一边面对赞美偷着乐。大玩心跳的《枕边书》不但没有吓退观众,反而引来了更多拥趸。

安东尼·明格拉

90年代中期是属于《英国病人》这类电影的,红得铺天盖地,没看过的一定被讥为落伍,足可见其烫手的景象决计不输给去年的《断背山》。《英国病人》很长,很美,丝丝入扣,唯独遗憾是很多人没记住导演安东尼·明格拉,直到若干年后米盖拉携巨片《冷山》杀回视线。《冷山》不短,也很美,同样丝丝入扣,安东尼·米格拉风格如此,同盖·里奇等大玩酷片的导演相映成趣。

德里克·贾曼

对于从来不缺传奇和故事的电影业,贾曼仍旧是一个顶着光环接受注目礼的名字。贾曼的电影从里到外彻彻底底流着英国的血液。70年代,朋克精神在英伦烧得如火如荼,贾曼就祭出了《大赦日》,把当年的音乐和反叛统统理了一遍,今天看起来这简直就是鲜活的“时尚”。论反叛,伊的道行显然比、维斯特伍德都高一筹,毕竟,英国文人历来端的是经典和传统,贾曼也有斯文儒雅的一面,其对白大多堪比诗歌朗诵,早年拿莎士比亚的《暴风雨》试刀,后来索性把卡拉瓦乔的故事都给解构了,力道遒劲,让人不敢小觑英国电影人的威力。最后贾曼用一部近80分钟的蓝屏把艺术电影送进了最艺术的威尼斯双年展。《蓝》这部贾氏绝唱成了英国电影的镇山宝。

伦敦八达通

方法一：看电影

在本届上海电影节的“银幕上的伦敦”单元中,可以看到《赛点》(MatchPoint)、《浪荡子》(TheLibertine)、《折翼天使》(AllorNothing),以及《偷心》(Closer)这4部长片；还能看到《獾》 (Badgered)、《滞》(Fishy)、《地铁鼠帮》(TubeMice)、《饲养员》(Feeder)、《追踪》(Stalk),以及《故事中的生活》(EpisodesFromTheLifeofDr.

JekyllandandMr.HydeAspect)这6部短片。

详情请登录http://www.britishcouncil.org.cn或http://www.filmlondon.org.uk

方法二：去旅游

详情请登录英国旅游局及伦敦旅游局

网站:http://www.visitbritain.com或http://www.visitlondon.com

方法三：去留学

详情请登录StudyLondon网站：http://www.studylondon.ac.uk