文章来源： 光明日报

俄罗斯“中国年”开启了大幕，越来越多的中国人出现在莫斯科的街头。对很多来莫斯科的人来说，买几幅油画带回中国是很好的选择，因为它不仅可以装饰家居、赠送亲朋好友，对很多衣食无忧的国人来说，收藏些“腕儿”级人物的作品也是个不错的投资。

俄罗斯丰厚的艺术土壤孕育了无数优秀的艺术人才，仅由俄罗斯艺术家协会编撰的职业艺术家名录就有7000多人，再加上无数的美术爱好者和自由画家，谁也说不清楚这个艺术的泱泱大国到底有多少人在玩油画。

俄罗斯的美术发展更为准确地表述应该是“俄苏美术”，因为从大的含义上讲它可分为十月革命前和苏联两个分段期，前者的高峰阶段是巡回展览画派，一个天才的艺术家集群，将俄国革命民主主义美术传统发扬得淋漓尽致。再就是十月革命后，作为世界美术舞台上一个独特的艺术板块，苏联的艺术家竖起了一座社会主义现实主义美术的丰碑，并在20世纪将其发扬到了极致。虽然在西方哲学、美术的影响下，俄罗斯、苏联时期在抽象主义、构成主义、至上主义等几个方面也产生过世界级的大师，甚至一度成为世界先锋派艺术的发展中心，但对今天在莫斯科采购的国人来说显然搭不上边界。

中国人，一个简单庞大的购买群。

谈买油画是个很复杂的题目，因为人们的初衷各异，收藏投资者有之、经营获利者有之、自用装饰家居者有之、买来赠送朋友者更是不乏其人。因而面对一个庞大的选择市场，人们不明确的定位，显然会带来消费的误区，甚至产生钱财上的损失。所以了解对方的市场状态，了解自身的采购目的，了解合理的购买渠道应该是非常重要的。

中国人对“苏联油画”情有独钟。这除了历史上、特别是50年代的亲密交往遗留下了很多难以诠释的情愫之外，还因为相近的美术教育给人们的头脑中打下了深深的烙印。新中国的美术发展，在相当一段时期，扮演了苏联社会主义现实主义创作传承者的身份，“马训班”不仅培养了一代中国的艺术人才，也将其创作理念、手段注入了中国社会主义时期美术创作的主流。再有就是苏联时期的创作，很接近普通中国人的欣赏理念。

中国人开始较多地购买俄罗斯油画起于上世纪90年代初期，很多公派、自费留学者应该是“最早吃螃蟹的”人。那时中国人兜里的银子还不很多，只有一些懂行的圈内人，才有可能利用和当地师生接触之便悄悄地玩起了油画的生意。“第一桶金”让一些人尝到了甜头，恰逢苏联解体后经济转型，艺术家失去了国家的“俸禄”，百姓的生活也陷入困境，因而一个绝好的投资期给了很多有先见之明者提供了成功的可能。

当时，一个人民艺术家的好作品也只是千八百个美元，并且选择空间之大，货源之充分，投资回报率之高都是今天难以想象的。当时，像中国人比较喜欢的人民艺术家梅里尼科夫、马克西莫夫、亚博隆斯卡娅、科林、莫依谢延科等“大腕级”人物不错的作品花个几千美元就不难搞到，更有一些极具特殊意义的代表性作品，多花几个银子买到手也不是不可能。一位圈内的朋友当时曾给我讲过这样一件事，说俄罗斯很有名气的功勋艺术家西得罗夫手中有一幅他本人以梅兰芳为模特画的肖像，这不仅是梅兰芳生前唯一一幅以他本人为模特的肖像作品，当时很不情愿被人偷画的梅兰芳在看到画作时竟欣喜得赞叹说：“还没有人把我的眼睛画得这样传神”，并欣然提笔在这幅肖像上写下了自己的名字。经济转型的上世纪90年代初，失去了国家供给的西得罗夫产生了想将此作品卖给中国人的念头，当时开价仅几千美元。一位澳门的老板、同时也是梅派戏迷的人闻听此事当即要以300万港元收购此画，虽然后来此事结果不得而知，但通过它足可以看出当时的市场为玩画者提供了怎样的空间。