巴黎圣母院一天中最温柔妩媚的时刻，应该是在清晨的曦色中。那时塞纳河上雾蔼缭绕，清气如烟，圣母院的花园鸟语花香。阳光从后殿普照到广场，圣母院的正面这时却还披着淡淡的夜色。

此时的巴黎圣母院，就像一位熟睡的女子，刚刚从梦中醒来，半掩窗帘，半睁媚眼，阳光入室，光霞洒地。那份朦胧意态中身要将起，心在梦香的恬逸情怀，确也是笔色难描。我想，可能也只有那怀春的少女，才能用心笔勾勒出这幅含春情调吧？

我们把晨曦中的巴黎圣母院比作一位闺中待妆的少女的话，那么中午时分的巴黎圣母院，就好似一位君临天下的帝王。此时的巴黎圣母院恢宏气魄，雄壮威严，傲视天下的神情里稍稍还有一些颐指气使的味道。也难怪拿破仑称帝时在巴黎圣母院举行盛大的加冕典礼。

据人们传说，拿破仑那次加冕场景极为恢宏，与其说是教皇给拿破仑加冕，倒不如说是这位伟人是自己在给自己加冕。拿破仑从教皇的手中拽过皇冠，毫不犹豫、心安神态的戴在自己头上。要说也是，除了拿破仑本人，谁又能有资格给这位横扫欧洲，古今少有的从斗士转为君主的人加冕呢？

黑夜中的巴黎圣母院安然诡秘，白天的巴黎圣母院浪漫恢宏。我甚至这样认为，黑夜中的巴黎圣母院是神明留给自己的内心独语，而白昼的巴黎圣母院则是上苍与人间众生的圣咏合唱。

巴黎圣母院的黄昏时分，则是另一番景致，残阳似血，云淡风轻，夕阳下的巴黎圣母院是花都最具代表性的美景之一。古今中外，无数画家都对夕阳下的巴黎圣母院珍爱有加。中国画家当中，刘海粟就曾经画过一幅名叫《巴黎圣母院夕阳》的油画写生作品，徐志摩评价此幅作品的时候说：“你的力量已到画的外面去了。”

梁宗岱先生也盛赞《巴黎圣母院夕阳》，讲它所蕴含的意义是：“已经由探索的进而为坚定的，由倚凭的如其不是模仿的进而为创造的，而且，在神气满足的当儿，由力的行动与崇拜进而为力的征服与实现。”现在看来，这么绕口的文字，也就是在说这幅作品，已经超越模仿的阶段而成为创造的根基，经过探索的路途已谙得艺术的主旨。

当我第一次在巴黎圣母院广场，看到夕阳余晖下的巴黎圣母院时，我真切的感受到，印象派的点彩笔法，野兽派的奔放性格，任何绘画流派的技巧与风格，都难与真实巴黎圣母院相比肩。这不是因为画家们能力所限，而是圣母院的色彩着实难以设色表达。一切的色彩描绘往往使巴黎圣母院失去色彩，巴黎圣母院是巴黎圣母院的唯一，它的色彩独一无二，不可复写。

夕阳下的巴黎圣母院惬意安然，艺人们坐在它的脚下悠闲的拉着手风琴，琴声与塞纳河水交织缱绻，带着巴黎人的浪漫流向远方。塔楼上钟声响起，钟声随风荡漾，笼罩了整个巴黎。你细细听，它同不远处圣·热尔瓦教堂的钟声竟然是减音程，按音乐人认为的，这是属于不和谐的旋律，但是这奇异的音律交织在一起，竟是如此美妙的恢宏壮阔，荡气回肠。

也许有人会说，这钟声不是雨果笔下阿西莫多所敲大钟的声响，因为小说《巴黎圣母院》是属于虚构，那座13吨重的巨钟，也是后来巴黎的妇女们捐献出的金银首饰熔成的，所以巴黎圣母院的钟声只是后人主观的创造。我想，其实这些并不重要，重要的是善良的人们用虔诚和信仰铸造了一份美好，他们希寄人间的美与善，爱与真，正与义，良与知能够百代不泯，万古长存。

我想，这也应该是浪漫主义艺术所追求的思想精华所在吧。