曾梵志展:60后的青春刺痛感

尤伦斯 曾梵志 60后 青春刺痛 油画

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曾梵志,如果不是尤伦斯艺术中心近期上演他的《散步》之前,我对他一无所知。之所以想去观展,我大致有四个理由:

一、    展览信息中有一张他的自画像,五官轮廓极好,标准明星脸,身穿塑腰的英伦复古款红色风衣,风衣下可以想象的出是一个很好比例欧巴大长腿。

《肖像》(2004年)

在《肖像》(2004年)中,人物的身体完全被其时髦的大衣所包裹、甚至淹没,其面具流露出漠不关心的孤独神情;画面中的木马形象则烘托出某种温情而虚假的怀旧感。

二、    自画像,让我想到梵高——曾梵志难道也是一个热爱思考、内心深刻的人吗?

三、    曾梵志,中国艺术家界的亿万大富豪。2013年11月在苏富比香港秋拍上,曾梵志2001年创作的《最后的晚餐》以1.8亿港元成交,成为首件过亿的亚洲“当代艺术品”。2010年登中国骄子新锐榜。

四、    曾梵志,生于1964年。60后很神秘的一族,这代精英们似乎人生都多少会有些相似性,早些年都曾经历过徘徊和困苦,或者甚至曾在社会底层挣扎,但是经过多年的隐忍和坚持,人到中年平平稳稳成为这个社会、时代的中流砥柱!

曾梵志,也是这样的人生套路,早年饿得不行,隔着玻璃看冒热气的包子,想吃,但是没钱;16岁辍学,在印刷厂上班,曾连着3天熬夜加班,体力透支,不停搬东西,累得可以在任何地方睡着;17岁起连着四年高考名落孙山,23岁正式终于如愿进入湖北美院油画系。崔健也是这样的,再看看马云、潘石屹、李彦宏……

在我看来,60后是一帮充满魅力的人群,他们有担当、注重承诺、责任,有梦想,有自己严谨的思想和价值体系,精神世界丰富。他们曾经叛逆但很快有选择的构建了属于自己的三观,他们曾经叛逆但很快在生活磨砺中获得成熟的人性和理性思维。“自我奋斗,像一个男人体面的活着”,才是他们从未改变的秉性。

走进曾梵志,一起体会60后青春期的刺痛感。

青春期刺痛感1:冻肉的颜色

《遮盖的羊肉》

冻肉颜色白色皮肉里有的血液掺,这在曾梵志的作品里,看起来是一个非常有讽刺含义的标志性线索。冻肉的颜色变成了人物裸露部分的颜色,这种颜色呈现在《肉》系列、《协和医院》系列、《面具》系列、《自画像》系列、《培根和肉》、《西瓜》、《献血过量》。

协和医院系列

协和医院系列

冻肉的颜色在《肉联》和《协和医院》中和人物裸露统一在一起,又多了一款同样色彩的物件“白布”,这似乎在自嘲一个可怕的现实—“我们是活着的冻肉”“相同的命运宰割以及被宰割”。

《肉》、《遮盖的羊肉》里红白色肉体、裹肉的白布,这和《协和医院》系列出现中裹着白布的病人肉体,再加上《献血过量》具有同《协和医院》系列相似的基督教绘画风格——白布上的裸体婴儿,以及接下来的《西瓜》,这四者之间如果关联,我们会发现了某种视觉上“意义滑动”。他试图通过病理学的视角,来解读被抑制的身体、思想以及背后的权利机制,表达“人为刀俎,我为鱼肉”的那种绝望,表现出那个时代给他带来的沉闷和压抑的社会氛围。三联画的风格,有着中国五六十年代版画风格,这也是艺术家艺术表现的一种心机。《培根和肉》培根提着冻肉,培根的脸是冻肉的颜色,这种“意义滑动”让我有想要呕吐的冲动!

培根和肉

就像所有青春期的人一样,每个人的青春期都是通过不断与成人世界的三观对冲矛盾中度过的。青春期的成长势必面对两个问题:一、顺从成人世界的三观,然后继续当前的苟且;二、坚持内心,变成各种各样成人世界的叛逆。这与60后成长的时代有关,一个充满“批判与反思”的时代!60后的青春无疑是刺痛的,但这种刺痛与爱情无关。

作品中的思考,带着60后对信仰和思想的学习和渴求,尼采、弗洛伊德、马克思成为60后基础思维体系,并时常在他们的作品及生活中看到有关的影子。

正如你能在曾梵志看到尼采的思想,一种“狮子+婴儿”的境界。尼采“人的精神有三种境界:骆驼、狮子和婴儿。第一境界骆驼,忍辱负重,被动地听命于别人或命运的安排;第二境界狮子,把被动变成主动,由“你应该”到“我要”,一切由我主动争取,主动负起人生责任;第三境界婴儿 ,这是一种 “我是”的 状态,活在当下,享受现在的一切。”

青春期刺痛感2:面具和戏谑

《面具系列1995》第6号

让曾梵志名声大噪的正是《面具》系列,《最后的晚餐》就是面具系列代表作之一,创作灵感源于93年曾梵志移居北京的经历,在于表达城市生活中成人世界的情感孤独和焦虑。《面具系列1995》第6号、面具、红领巾、过分夸大的手、巨大比例的头部、摆拍中的僵硬姿势……这似乎是曾梵志作品中标志性的特征。红领巾似乎在表达童年的某些伤痛,年少的曾梵志是内向的,在学校不爱说话,还经常回答不上来老师的提问,班上仅有的三位没有加入少先队的学生,他是其中一个。学术杂志《科学》2003年刊登的实验结果证明,被孤立的痛苦真的与身体受到的痛苦一样,甚至更残酷。被孤立的童年伤痛和不安,被自然而然带人未来成人的生活世界,也很自然的进入曾梵志的作品中。

裸露部分皮肤都是冻肉的颜色,拍照的人们姿势或者僵硬,或者握拳,他们的身体语言暴露了他们的不安与紧张。这些与面具标准化的眼神、微笑形成极度的反差。画面中,黄色、淡褐色、棕色的阴影与刺眼的红色形成鲜明的对比,与人物形象一并构建出凝滞而疏离的戏剧性场面。

《面具系列1995》第7号

《面具系列1995》第7号,很有趣的三联画,从一道杠到三道杠,似乎在表达代表着随着权利和地位的升级,人们的表情越来越僵化,真实的情感被最终完全隐藏在了冰冷漠然的假面之下,三道杠紧握的棒棒糖,充满了戏谑的味道。

《飞了-面具系列》2000

《理想主义(面具系列2003第1号)》、《飞了-面具系列》2000,风格看起来依然很传神,有点类似60、70年代的理想主义海报,似乎要表达在集体理想主义下,真实情感都隐藏在标准化的虚假面具之下,即使彼此整理领带的感情互动也在面具之下,表情之下依然是个人的孤独和不安。

当然在三个世纪的世纪末均出现面具绘画——17世纪的戈雅、18世纪的恩索尔、20世纪的曾梵志,这纯属巧合。三位艺术家有着自己的自由选择,所以,这种巧合并不意味着任何强迫性的事实秩序。
最后一张,是再说每个时代都不缺乏二椅子吗?

60后思变:抽象风景系列 破坏之后的重构

曾梵志的抽象风景系列,实际是在完好的油画构图上破坏再重构。他以中国植物紫藤和中国传统书法为灵感,于2004年开始创作《抽象风景》系列。这一系列以线条重新解析空间构成方式,用油画这一西方载体传达出他对东方美学中“笔触”与“气韵”的理解。曾梵志以多变的线条生长和演化将这些“抽象风景”的自身生命韵律展 现出来。一些人物的面孔有时隐藏在枝杈横生的晦暗画面中,令人想起宗教、历史与人类世界的关联。用曾梵志的话说“中国传统绘画其实常常使用线条。是线条使得画面看起来有了立体感,但图像仍是二维的。线条并不是描绘的主题,而是构建绘画作品时的工具及意念。”

曾梵志创作于2015年的布面油画《蓝》

曾梵志笔下的“抽象风景”作品并非“状物写景”,而是“对灵感的潜意识回应”。在这一系列中,艺术家以交错的线条建构各种形象︰早期作品包括经典画作中的动物(老虎、鹿、大象、鹤、熊、豹、牛等)和历史中的伟人、象征式的人物形象(卡尔·马克思、安迪·沃霍尔、邱少云、黄继光),后期作品则来自艺术史中的经典图像(丢勒、达·芬奇、德拉克洛瓦)。

在《兔子》(2012年)中,曾梵志挪用了阿尔布雷特·丢勒著名的小幅水彩作品《小野兔》中的主体图像,先在长、宽均为4米的巨幅画布上进行勾勒和着色,接着又用大量的线条隐藏和破坏它。当观众站在远处观赏这幅作品时,兔子的形象十分清晰,愈走近则愈觉模糊;当贴近画面时,便可发现,作为主体的兔子已经完全消融于线条中。这种持续反复的破坏与建立的过程,使创作过程变得充满悬念。最终,随着画面被线条铺满,整幅作品从深层传达出来的信息已与最初全然不同,变得十分抽象。于是这幅作品,让我感受到地球上动物们正在面临全球生态破坏的危机,它们在荆棘中生存。

只是我不太明白为什么马克思在荆棘中?

撰文:旅游醉客
摄影:耿强、旅游醉客

对话:

Q:尤伦斯艺术中心一般以什么类型的展览为主?建馆至今有哪些好的展览?
A:UCCA为大家呈现的是世界级别的展览,目前很多以中国当代艺术为主,通过努力我们希望通过UCCA的每一个项目,投射出我们的国际视野和专业精神。每一位曾经参观UCCA的观众,都是我们的传播大使。

自2007年建馆至今,UCCA已举办逾100场艺术展览、吸引了超过400万人次的观众。从开馆展览“85新潮:中国第一次当代艺术运动”(2007)、“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象”(2009)和“ON | OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”(2013)等梳理中国当代艺术史脉络和发展阶段的大型群展,到“刘小东:金城小子”(2010)、“汪建伟:黄灯”(2011)、“顾德新:重要的不是肉”(2012)、“王兴伟”(2013)、“徐震:没顶公司出品”(2014)、“刘韡:颜色”(2015)与“刁德谦回顾展”(2015)等专题研究式的个展,再到“书中自有黄金屋——《帕科特》与当代艺术家们”(2012)、国际巡回大展“印度公路”(2012)和“杜尚 与/或/在 中国”(2013)等涵盖国内外艺术思潮和文化现象的综合性展览,UCCA一直致力于推动中国当代文化的发展、促进本土艺术环境的成熟。

同时,作为国际性的艺术机构,UCCA亦是一个向本土观众介绍和展示如威廉·肯特里奇、奥拉维尔·埃利亚松、提诺·赛格尔、宫岛达男、泰伦·西蒙、斯特林·鲁比等国外杰出艺术家的创作的重要平台。

Q:请介绍一下尤伦斯基金会?
A:2002年,尤伦斯基金会在瑞士成立,并通过在中国及欧洲主办大型展览、赞助一系列与中国当代艺术相关的重要国际活动,以及向美术馆和当代艺术中心开放其藏品资源的形式,推动中国当代艺术在世界范围内的不断发展,是当今最活跃的中国当代艺术的推手机构之一。尤伦斯夫妇创办UCCA,旨在创建一个中国当代艺术与世界对话的充满生气的平台,并以此回馈多年中国艺术的收藏生涯中,这片土地和生活在这里的艺术家带给 他们的故事和感动。 通过这个平台,尤伦斯夫妇期望把对中国艺术家的支持上升至一个全新的境界,为日益商业化的当代艺术环境注入新的文化灵感,创造出更多的可能性。秉承了非营利机构的初衷,UCCA的全部收入将投入到艺术中心的展览和教育项目中。

Q:尤伦斯除了展览还有哪些服务项目?
A:还包括公共项目诸如讲座与论坛、艺术影院、现场演出、工作坊、青少课堂等,以艺术为源点,生发出更多元领域及层次的内容,将艺术中心变成开放式的课堂,城市中不可缺少的公共空间。
尤伦斯艺术商店是中国限量版艺术品运营专业化模式的开创者。这里汇聚了国内外80多位当代艺术家和100多位新锐设计师,为艺术和设计爱好者奉献原创并具前瞻性的创意产品。尤伦斯艺术商店的所有收入用于UCCA的艺术展览和公共项目。

拍摄于尤伦斯艺术商店

还有儿童艺术方面,尤伦斯教育-创意探索地带(UCCA Education-Creative Studio)是一个面向2-11岁儿童的艺术教育旗舰课堂,从UCCA天然的艺术“母体”出发,兼具艺术课程、创意工作坊,以及探索地带三重多角度的课程设置,旨在通过引导儿童对艺术的感知、思考、创造及表达,全面开发他们的知行体系,让儿童学会如何认知,如何思考以及如何实践,使他们建立一种全新的艺术视角来处理自我与外界的关系,并在学业和未来的工作中自信出众。

工业包豪斯风格的UCCA空间,前身是建造于上世纪50年代的工业厂房,在保留了原有建筑风格的同时,由建筑师让·米歇尔·维尔莫特和马清运共同设计,大门外立面由建筑师张永和设计,展区有8000平方米。

名称:尤伦斯当代艺术中心
地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内(近大山子桥)
电话:86 10 5780 0200
时间:10:00-19:00(最后入场18:30)
网址:http://ucca.org.cn/about/index/
微信:UCCA_official 可查看展览信息以及订票,线上订票优惠10元

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乐途旅游网 发布:2016.11.02

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