品黄梅,忆宗师,到安庆必须做的一件事

安庆 黄梅戏 严凤英 韩再芬 再芬公馆 艺术传承 艺苑奇葩

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吴言
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  • 安庆

  • 文化控清末传入安徽,结合当地民间艺术,并用安庆方言歌唱和念白,是国家级第一批非遗文化
  • 名人故居望着这些褪色的戏服,眼前仿佛出现了一代宗师台上的英姿,听到她细腻传神的原声唱腔
  • 演出表演一颦一笑、一怒一欢、一个眼神、一个动作都自然流畅、生动有趣地传递着黄梅戏的精髓

在我的印象中,小时候,除了本土戏曲潮剧外,我接触到的第二种戏曲就是黄梅戏电影,就连国粹京剧也是有了电视机以后才接触到的。

当时最著名的黄梅戏电影是《天仙配》和《女驸马》,当听到淳朴流畅的黄梅戏唱腔时,才知道原来除了熟悉的潮剧,还有这么好听的戏剧。
就这样,黄梅戏在我幼小的心灵里,已经扎下了根。

黄梅戏的发展历程

黄梅戏,原称黄梅调或采茶调,和京剧、豫剧、越剧、评剧并称为中国五大戏曲剧种,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一,来源于皖、鄂、赣三省交界处黄梅一带的采茶调,最早起源可追溯到唐代。

据史料记载,唐代时期,黄梅采茶歌就很盛行,后经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响,逐渐形成民间戏曲雏形。清末时传入安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术相结合,并用安庆方言进行歌唱和念白,吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹曲艺的精华,形成了自己的特点,渐渐地发展成为一个新生的戏曲剧种,曾经被称为“怀腔”、“皖剧”,是国家级第一批非物质文化遗产。

明崇贞年间,黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年,在别霁林的《问花水榭诗集》中,一首竹枝词的描述就更为生动:“多云上稻荪多,太白湖中渔出波。相约今年酬社主,村村齐唱采茶歌”。  
可以说,安庆是黄梅戏的摇篮,是黄梅戏成长、发育的地方。

再芬公馆品黄梅

到了安庆,怎么能错过品味一下真正纯正的黄梅戏?
我们一行慕名来到再芬黄梅公馆,这是安庆市最好的品黄梅场所,由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬创意策划建成,集名家、名流、名所于一体,是安庆市戏曲文化地标。

刚踏入公馆展厅这个迷你的黄梅戏博物馆,一股艺术之韵气立刻将我们团团围住。斑驳的道具,褪色的戏服头饰,向我们展现了先人风骨和大师遗韵,使我们对黄梅戏以及公馆的历史有了进一步的了解。
公馆舞台设置古典而不失潮流,利用先进的光影效果,营造出舒适的品戏环境。

表演开始,多位国家一级演员和优秀青年演员通过淳朴流畅的唱腔,还有真实活泼的一颦一笑、一怒一欢、一个眼神、一个动作等丰富的表现力,自然流畅、生动有趣,向我们传递着黄梅戏的精髓,我们欣赏得如痴如醉,几次都忘了鼓掌。

黄梅戏的唱腔及特色

黄梅戏的唱腔属板式变化体,就是在一对上、下句的旋律基础上, 运用转慢或加快的速度变化,展宽或紧缩的节拍节奏变化,加花或减音的旋律变化等方法,加上旋法、调性、唱法、伴奏等因素,来表现各种不同的戏剧矛盾和戏剧情绪。

黄梅戏主要有主调、花腔、彩腔三大腔系,并在流传过程中,结合各地的语言特点和表现需要,衍生出更多更有特色的小唱腔。我们在安庆望江的县城小剧场里,有幸欣赏到了少见稀有的龙腔。
各种唱腔各具特色,只有细细品味,才能领悟其中的不同。

主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优雅大方。
花腔以演小戏为主,曲调优美欢快,健康朴实,具有浓厚民歌小调色彩和生活气息;
彩腔曲调欢畅,配合花腔小戏,被广泛应用。

黄梅戏唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,韵味丰厚,具有极丰富的表现力,且通俗易懂,雅俗共赏,易于普及,深受广大群众的喜爱。

黄梅戏的剧目及特色

我们当晚在再芬公馆欣赏到的有传统剧目《女驸马》、《小辞店》等经典选段,还有折子戏《闹黄府》、《过关》、《思凡》等精彩剧目。
黄梅戏的剧目,有“大戏三十六本,小戏七十二折”之说。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大部分表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
其中的传统剧目《小辞店》,是黄梅戏一代宗师严凤英的成名之剧,当年饰演柳凤英一炮走红时她才16岁。

严凤英故居

为了更深入了解黄梅戏和严凤英大师,我们第二天一早奔赴严凤英故居,去寻觅大师的遗风和遗韵。
严凤英故居位于安庆宜秀区罗岭镇陈庄,始建于1919年,是一栋独门独户的两进式青砖瓦房,因为她祖父是商人,所以这在当时算是最好的房子。严凤英就是在这栋房子里度过了她的童年时光。

故居的第一进是正厅,墙上挂满了严凤英生前的剧照和她坎坷一生的介绍。
左侧房是卧室,斑驳的木雕床上,挂着她生前的戏服,望着这些褪色的戏服,眼前仿佛出现了一代宗师在台上飒爽自如的英姿。
右侧房是放映室,在里面可以通过荧屏,欣赏到一代宗师眉目传情的精彩表演,聆听到一代宗师细腻传神的原声唱腔。

一代宗师严凤英

严凤英(1930年4月13日-1968年4月8日),原名严鸿六,凤英是艺名,十岁开始学唱黄梅调,十五岁开始登台演出。在那个“宁可过继,不学唱戏”的年代 ,一般学戏的都是家里穷得过不下去的小孩。严凤英的家庭条件那么好,她对唱黄梅的喜爱和痴迷,触犯了族规,为族人所不容,差点被“浸猪笼”。
她为了黄梅戏,只好流离失所、背井离乡,甚至隐姓埋名,避走他乡继续唱黄梅。在那个动乱的年代,就算背井离乡,也无法安心唱戏,她被迫一次又一次地离开深爱的舞台,但她始终没有放弃。
最后终于盼来了新中国的成立,使她和黄梅戏步上了辉煌的艺术之道。

严凤英学过京剧、昆曲等,并融会贯通了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长,自成一家;她的唱腔亮丽沙甜,委婉动听,韵味浓郁,独具特点,被独誉为“严派”,广泛地被学习和流传演唱。

遗憾的是,“文革”中,严凤英被多项指控诬蔑为“文艺黑线人物”、“宣传封资修的美女蛇”,“国民党的潜伏特务”,屡屡遭批斗。1968年4月8日,严凤英不堪非人的凌辱,服大量安眠药自杀身亡。
一代宗师短暂、坎坷而辉煌的艺术生涯就此嘎然而止……
但她对艺术的执着和贡献,对黄梅戏的开拓、发展和传承,却永远影响着一代又一代的黄梅人,就像故居天井中的老桂花树一样,芳香四溢,永世留芳。

在短暂的艺术生涯中,严凤英主演的大戏有20多个,小戏近30个,此外还拍了3部电影,被田汉同志誉为“黄梅戏里的梅兰芳”,被国人称为黄梅戏的“一代宗师”,毛主席夸她是个“出色的演员”,是“党的女儿”。
正因为有着如严凤英这样的艺术先驱,黄梅戏才能从民间小调脱颖而出,成为最接地气的戏曲剧种,绽放成一朵芬芳四溢的艺苑奇葩。

贴士

我采集了关于安庆的旅游灵感,这里适合与所有人共同体验。
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再芬黄梅公馆 品味黄梅戏

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乐途旅游网与乐途灵感旅行家:吴言 更新:2018.04.04

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